Nos artistes du 29 novembre

Leïla Olivesi est une pianiste et compositrice française, lauréate du Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz 2022 : Meilleure musicienne française de l'année.

Docteure en musicologie à la Sorbonne, elle est aussi diplomée en philosophie.  En 2013, elle reçoit le premier prix Ellington Composers, concours international de composition pour big band.

Son album ASTRAL (2022) a reçu un CHOC Jazzmag et a été considéré comme INDISPENSABLE par JazzNews. Le précédent opus la SUITE ANDAMANE (2019) a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles Cros et rassemble des musiciens exceptionnels pour un voyage qui traverse l’Afrique, l’Amérique et l’Asie au rythme de compositions flamboyantes et poétiques : une Suite pour nonet en quatre mouvements et des chansons vibrantes sur des textes de poétesses comme Karine Leno Ancellin et Djamila Olivesi ou encore une réinterprétation originale du célèbre Satin Doll de Duke Ellington.

Elle se produit dans de nombreux festivals tels que Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Ankara Jazz Festival, Festival Radio-France à Montpellier, Nouakchott jazz Festival, le Midem, Albertville Jazz Festival, Orléans Jazz Festival.

Elle donne des conférences sur la musique de Duke Ellington et est actuellement vice-présidente de la Maison du Duke à Paris.

Quentin Ghomari est diplômé du CNSM de Paris. Membre actif du collectif rouennais Les Vibrants Défricheurs, c’est avec Papanosh qu’il s’épanouit principalement en tant qu’interprète et compositeur. Les albums du groupe « Your Beautiful Mother » (2012), « Oh Yeah oh »  (2015), « A Chicken in a bottle » (2017), « Home Songs (2018) » , « Prévert Parade » (2020) avec le chanteur André Minvielle et « A very Big Lunch » (2022), sont les fruits d’une aventure collective de presque 20 ans qui se poursuit dans le projet Home avec Napoléon Maddox et Roy Nathanson, un concert-spectacle qui fait participer les acteurs locaux (écoles, maisons de santé, associations), là où il se joue.

Parallèlement à cette aventure, il tisse des liens forts avec le collectif Pegazz et l’Helicon : il enregistre « Des Trucs Pareils » (2011), « Encore » (2013), « Ubik » et « Easy Listening » (2016) avec Ping Machine de Frédéric Maurin, puis « Seven Years » (2017) avec le Big Four du saxophoniste Julien Soro où il est l’invité, et enfin « Gonam City » (2018) en duo avec le pianiste Marc Benham.

En 2019, Il intègre en l’ONJ direction artistique Frédéric Maurin et enregistre en trio pour la première fois en tant que leader le disque « Ôtrium » en 2022.

Quentin Ghomari multiplie également les collaborations en tant que sideman au sein des groupes Zappe Satie, quintet du guitariste Pierrejean Gaucher, le tentet de Laurent Cugny Zeigeist, Lande, quartet du contrebassiste Alexandre Perrot, La Caverne, Bell de Fidel Fourneyron, le Brass Spirit de Georgy Kornazov, le nonet de Leila Olivesi, Suite Andamane et Astral, le quartet de Diego Imbert Le Temps suspendu et le Vivarium du saxophoniste César Poirier.

Manu Codjia joue aux côtés de nombreux musiciens qui apprécient sa versatilité. Ainsi, il accompagne Daniel Humair à partir de 1999, puis fait partie de l'Orchestre national de jazz, dirigé par Paolo Damiani, en 2000. Il joue avec Erik Truffaz à partir de 2001, Henri Texier à partir de 2004, Élisabeth Kontomanou à partir de 2006.

Il joue également avec Louis Sclavis, Pat Metheny, Michel Portal, Aldo Romano, Tony Malaby, Marc Ducret, David Linx, Bruno Chevillon ou encore Miroslav Vitouš.

Il publie Songlines (Bee Jazz), son premier album en tant que leader, en 2006, sur lequel il est accompagné de Daniel Humair et François Moutin.

Manu Codjia (Bee Jazz), son deuxième album, sort en 2009. On y trouve deux Suites composées par le guitariste pour un trio (Jérôme Regard à la contrebasse et Philippe Garcia à la batterie) auquel s'ajoutent Gueorgui Kornazov (trombone) et Geoffroy Tamisier (trompette).

Covers, paru en 2012, est un album de reprises de morceaux issus de différents genres musicaux.

En 2013 parait Looking for Parker, un hommage à Charlie Parker avec Géraldine Laurent et Christophe Marguet.

En 2016 paraît Le Gris du vent, en trio avec Gueorgui Kornazov et Geoffroy Tamisier. Les trois musiciens se connaissent depuis leurs études et jouent ensemble depuis des années.

Né en Israël et installé en France depuis 1995, Yoni Zelnik est un contrebassiste très actif sur la scène française et internationale.

Il a participé à plus de soixante-dix disques (Youn Sun Nah, Geraldine Laurent, Yonathan Avishai….) et s’est produit dans le monde entier dans les festivals et salles les plus prestigieuses (North Sea Jazz Festival, Lincoln Center, Tokyo Jazz Festival….), notamment avec le trompettiste Avishai Cohen.

Il a également joué avec, entre autres, Dave Douglas, Billy Hart, Aaron Goldberg, Walter Smith, Nasheet Waits, Ben Wendel, Johnathan Blake, Anat Cohen, Jeff Ballard, Leon Parker, Mark Guiliana, David Binney ,Kendrick Scott, Jason Lindner, Justin Brown, Gregory Hutchinson, Yotam Silberstein…

Issu d'une famille de musiciens, Donald Kontomanou commence la batterie à l'âge de 12 ans. Il émigre à New York trois ans plus tard et se forme auprès de nombreux musiciens de talent : il joue dans le groupe de J-D Allen, le quintet de Duane Eubanks, le quartet d'Alex Harding, avec Jean-Michel Pilc, le saxophoniste Greg Tardy, Sam Newsome, Stéphane Belmondo. Il passe ensuite un an en Inde pour s'initier à la technique des tablas, avant de s'installer à Paris en 2002. 

Il a enregistré plusieurs albums avec la chanteuse Elisabeth Kontomanou : Back To My Groove, Siren Song, Waiting For Spring en compagnie notamment de John Scofield. Il se produit avec Vincent Bourjeyx, Rick Margitza, Jean- Michel Pilc, Sophie Alour, Bruce Barth, Jérôme sabbagh et joue dans les groupes de Leïla Olivesi, Gamblin Jazze, Laurent De Wilde 6tet, Laurent De wilde trio, Elisabeth Kontomanou, Laurent Coq et Julien Lourau, David Linx, Éric Lelann, Yonathan avishai, Géraldine Laurent…

Le Yepa quartet, c'est une rencontre entre groove et jazz fusion, un espace où l'on explore de nouvelles sonorités et où l'on cherche à créer quelque chose d'authentique et d'original. Notre univers repose avant tout sur nos propres compositions.

Luka Atanaskovic a 19 ans, il est danseur professionnel. Il a commencé la danse à 8 ans et s'est spécialisé en danse hip hop et contemporaine. Après s'être formé en danse contemporaine au Conservatoire Paul Dukas, Paris 12, il a suivi la formation criminalzstyle avec Regi et Deyvron, ainsi que des cours open à la JDS. 

Il a dansé à 2H4S en Serbie et fait des concours chorégraphiques avec son ancien crew LDA dans les Balkans.

Aujourd'hui il possède une compagnie, la Compagnie Svemir avec laquelle il crée des vidéos, des spectacles et participe à de nombreux événements Hip Hop (Battle, concours chorégraphique, etc...). 

Louna est danseuse professionnelle, elle a 23 ans. Passionnée depuis l’enfance, elle a découvert la danse très jeune et s'est par la suite spécialisée en danse contemporaine.

Elle a été formée dans plusieurs conservatoires parisiens, notamment au Conservatoire Paul Dukas, Paris 12, et au Conservatoire Maurice Ravel, Paris 13, avant de poursuivre une formation au RIDC.

En 2023, elle intègre le Conservatoire Edgar Varèse à Gennevilliers, où elle  obtient son DEC (Diplôme d’Études Chorégraphiques) en danse contemporaine.

En 2024, elle a cofondé avec Méwan Le Doaré, le Collectif ÉCHOLUPTÉ, au sein duquel elles travaillent sur leur première création.

Actuellement en formation pluridisciplinaire au CFD de Cergy, elle a également intégré le Jeune Ballet du centre, où elle poursuit son développement artistique et scénique. 

En parallèle, elle anime des ateliers de danse afin de partager sa pratique et sa vision du mouvement.

Leïla Olivesi est une pianiste et compositrice française, lauréate du Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz 2022 : Meilleure musicienne française de l'année.

Docteure en musicologie à la Sorbonne, elle est aussi diplômée en philosophie.  En 2013, elle reçoit le premier prix Ellington Composers, concours international de composition pour big band.

Son album ASTRAL (2022) a reçu un CHOC Jazzmag et a été considéré comme INDISPENSABLE par JazzNews. Le précédent opus la SUITE ANDAMANE (2019) a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles Cros et rassemble des musiciens exceptionnels pour un voyage qui traverse l’Afrique, l’Amérique et l’Asie au rythme de compositions flamboyantes et poétiques : une Suite pour nonet en quatre mouvements et des chansons vibrantes sur des textes de poétesses comme Karine Leno Ancellin et Djamila Olivesi ou encore une réinterprétation originale du célèbre Satin Doll de Duke Ellington.

Elle se produit dans de nombreux festivals tels que Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Ankara Jazz Festival, Festival Radio-France à Montpellier, Nouakchott jazz Festival, le Midem, Albertville Jazz Festival, Orléans Jazz Festival.

Elle donne des conférences sur la musique de Duke Ellington et est actuellement vice-présidente de la Maison du Duke à Paris.

Le Yepa quartet, c'est une rencontre entre groove et jazz fusion, un espace où l'on explore de nouvelles sonorités et où l'on cherche à créer quelque chose d'authentique et d'original. Notre univers repose avant tout sur nos propres compositions.

Je m’appelle Malo, un artiste peintre libre de ses pensées.

La peinture m’accompagne depuis l’enfance, mais c’est il y a cinq ans que j’ai véritablement renoué avec elle, avec l’envie profonde de créer, partager et faire vibrer.

Aujourd’hui, la rue est mon atelier, mon terrain de jeu. J’y trouve des objets oubliés, des déchets abandonnés, que je transforme en supports d’expression. Ces fragments de ville deviennent alors des œuvres vivantes, offertes à ceux qui croisent mon chemin.

Mon art est une invitation à regarder autrement, à redonner de la valeur à ce qui semblait perdu. Je peins librement, sans contrainte, guidé par le plaisir du geste et le désir d’échange. À Paris, mes œuvres voyagent, passent de main en main, comme des traces de liberté.

Karine Leno Ancellin est une autrice franco-américaine née et ayant grandi à New York.

Elle est venue faire ses études en France, puis elle s’est envolée pour l’Afrique de l’Ouest, ou elle a travaillé comme journaliste puis a continué vers la Chine, L’Inde et d’autres destinations.

Elle a travaillé sur les identités hybrides dans la littérature anglosaxonne après septembre 2001 pour son doctorat à l’Université Libre de Bruxelles.

Maintenant elle réside en Grèce et travaille comme professeure de littérature Britannique, écrivaine et traductrice. A Athènes elle a cofondé un cercle poétique, A POETS’ AGORA avec Angela Lyras qui invite et publie des poètes grecs contemporains et philhellènes.

Karine Leno Ancellin a publié deux collections de poésie ‘THE MISSING ANGLE’ Riza Press in (2019) ‘PENELOPE EMBODIED’ Kelsay Books (2023) et sa troisième collection ‘PYTHIA’ doit sortir bientôt.

Elle est éditrice de deux Anthologies ‘Confinement Poetry’ APA and WINGS OF THOUGHT, Xlibris (2020) et ses poèmes ont été publiée dans diverses anthologies. Ses poèmes sont traduits en Grec, en Espagnol et en Français ; et deux d’entre eux ont été mis en musique de jazz par Leila Olivesi.

Lucie Taïeb est une écrivaine et traductrice française.

Elle étudie l’allemand à Paris, Vienne et Berlin, obtient l’agrégation en 2002, puis soutient en 2008 une thèse de littérature comparée portant sur la transmission poétique de la mémoire d’événements de violence historique après 1945 en France, en Argentine et en Allemagne.

Elle est, depuis 2011, maîtresse de conférences en études germaniques à l’université de Bretagne Occidentale.

Depuis son premier recueil de poésie, paru aux Inaperçus en 2013, elle poursuit sa recherche d’une écriture de la justesse, centrée sur l’unité du poème ou du fragment, souvent polyphonique, à travers des genres variés (essai, roman, poésie) et par l’expérimentation, au sein de ces genres, de formes singulières, en possible collaboration avec des artistes d’autres disciplines (musique improvisée, gravure, photographie).

Son deuxième roman, Les Échappées, s’est vu décerner le prix Wepler en 2019.

Ses recherches portent depuis plusieurs années désormais sur la représentation et la place des déchets dans nos sociétés contemporaines. Elles ont notamment donné lieu à plusieurs publications dans la revue Vacarme, et se nourrissent d’un dialogue constant avec d’autres disciplines, anthropologie et géographie en particulier.

Francis Coffinet est un poète, acteur et plasticien français.

Il est auteur et a écrit à ce jour une trentaine d’ouvrages / Poésie (livres classiques et livres d’artiste) beaucoup ont été traduits en de multiples langues – il est présent sur la scène internationale et dans les émissions littéraires et festivals de littérature. 

Indépendamment de cela, il est directeur de la collection « Les Cahiers Bleus / unicité ».

Il intervient également sur scène lors de lectures (spectacles de littérature et de théâtre).

Il a tourné dans de nombreux films de fiction (cinéma, télévision) et participe régulièrement à des enregistrements radio, pour France Culture notamment, ainsi que pour d’autres programmes et supports.

Son parcours plastique et photographique est en quelque sorte une poursuite du poème par le signe. Ses travaux sont diffusés sur des supports traditionnels, mais également contemporains (on peut le retrouver dans de nombreux livres, galeries, revues, lieux consacrés et surfaces virtuelles).

En outre il est membre du comité directeur du Pen club français/ cercle littéraire international où il exerce la fonction de président, de la commission des écrivains en danger et en prison. 

Nouvelle sur la scène parisienne, ARTTUR est une marque inspirée par les contrastes, entre élégance épurée et nonchalance assumée, sa première collection et son créateur seront à découvrir au prochain évènement Les3Fils. 

Jeune rappeur originaire de Paris, DMA étudie à l'école ATLA dans le 18e arrondissement, école spécialisée en musique actuelle. Passionné de musique cela fait 5 ans qu’il écrit et enregistre des morceaux: “ 5 ans que la musique représente toute ma vie” nous confie t-il. 

Il a notamment sorti plusieurs singles et albums tels que “Juste un été”, “Ensemble” ou encore “Plus qu’un 16”. 

Cette année il relève un nouveau défi, se produire à la Maroquinerie, salle de concert historique de Paris, le 4 juillet 2025. 

Un grand merci à lui pour sa participation au prochain événement LES3FILS.

Affichiste et graphiste-auteur, Giovani Gil-Escriche est basé à Paris.
Il développe une pratique expérimentale, à la croisée de l’édition indépendante et du graphisme d’auteur, où la forme devient vecteur de réflexion et d’engagement.

Marqué très tôt par la force politique des images, notamment après les attentats contre Charlie Hebdo en 2015, il est diplômé avec mention du DNMADE Graphisme (spécialité Édition) aux Gobelins. Il poursuit actuellement un master à la Fonderie de l’Image, tout en travaillant en alternance comme graphiste au sein de son ancienne école.

Ses projets éditoriaux et recherches graphiques ont été récompensés par deux certifications Behance décernées par l’équipe d’Adobe.
Dans ses affiches comme dans ses mises en page, il interroge la lisibilité, détourne les grilles et affirme une écriture graphique libre et personnelle.

En 2025, il soutient un mémoire intitulé L’influence des principes de l’art contemporain sur le graphisme d’auteur, enrichi par des échanges avec Tania Mouraud, Vincent Perrottet et Catherine Zask.

Pierre-Michel Sivadier est un compositeur, pianiste, chanteur et auteur français, dont l'univers artistique mêle poésie, chanson française et jazz. Il a collaboré avec des artistes de renom tels que Christian Vander, Jane Birkin, James Ivory et Lambert Wilson, participant à une trentaine d'albums, dont trois en son nom propre : D'amour fou d'amour (1995), Rue Francœur (2008) et Si (2019).
Son œuvre littéraire comprend des romans, des recueils de poèmes et des journaux musicaux, tels que Paùl Jack (2020) et Désordres (2023), où il explore les liens entre musique et langage. En tant que pédagogue, il enseigne l'harmonie, la polyphonie vocale et le piano dans les conservatoires de Paris, favorisant la création et l'improvisation.
Son univers musical, à la fois intime et universel, se distingue par des textes ciselés et des arrangements subtils, offrant une expérience artistique profonde et envoûtante.

Sevan Tekeyan est un jeune batteur et percussionniste de 16 ans, actuellement en cycle spécialisé jazz au CRR de Paris.
Formé dès l’enfance par son père, batteur professionnel, il multiplie déjà les expériences marquantes : concerts avec FÉFÉ, enregistrement pour le film Krank, participation au projet Splendid Rognoni, collaborations avec Pierre-Michel Sivadier, et prestations dans divers clubs parisiens. Il a aussi joué dans l’émission Little Big Star et au sein des Petites Mains Symphoniques. 

À l'occasion de plusieurs événements, il rejoint Les 3Fils avec son cajon pour partager un moment musical spontané et chaleureux.

Simon, invité par LES 3 FILS pour l'événement “Week-end de lancement” en novembre 2024, témoigne de son expérience :
« J'ai reçu très agréablement l'invitation d'Arthur à participer sur ce projet, aussi, c'était le premier où j'exposais mon travail et donc ma première expérience réelle en tant qu'artiste. J'ai énormément profité de l'atmosphère créative de cet atelier avec Arthur, mêlant à la fois mode, musique et vidéo. Cette exposition m'a aussi permis de m'intéresser à la mode, une discipline à laquelle je suis plutôt étranger et peu sensible, alors que je fus totalement emporté par les créations d'Arthur. L'association a une ambiance familiale et solidaire, et au futur pourra porter d’excellents projets créatifs durables. »